1º Projeto Interdisciplinar: Design de Moda

Muitas pessoas me perguntam o que se aprende em moda, ou falam ''Você vai ser costureira?'' ou ''Você vai morrer de fome.''. Para comemorar o final de semestre e tirar as dúvidas de quem vive me perguntando, vou contar pra vocês um pouquinho de um projeto que eu tive nesse primeiro semestre.

Pra quem não sabe, eu curso Design de Moda. E todo final de semestre temos um projeto interdisciplinar, que é avaliado por uma banca composta por três professores (um mini tcc). 

Primeiramente vou fazer um resumo do que vimos antes de desenvolver o projeto em si. 

INTRODUÇÃO:

Nesse semestre do curso de Design de Moda, foi proposto aos alunos um projeto interdisciplinar no qual tínhamos que produzir um objeto vestível tridimensional a partir das teorias visuais de um professor/artista da Bauhaus eleito pelo grupo de alunos. Esse caderno de registros contempla a pesquisa, o processo de elaboração, e o resultado final do projeto.

HISTÓRIA DA BAUHAUS:

Das Staatliches-Bauhaus “Casa Estatal de Construção” é o resultado da fusão da Escola de Artes Aplicadas de Weimar com a escola Belas Artes, sendo inaugurada em 1919 na Alemanha por Walter Gropius (1883-1969) e outros artistas, com o objetivo de unir todas as atividades artísticas unindo arte e técnica, colocaria fim na separação que o processo industrial colocou entre o momento artístico-criativo e o técnico industrial. A Bauhaus, foi dirigida por Walter Gropius de 1919 até 1928, Hannes Meyer (1889-1954) de 1928 até 1930 e por Mies Van Der Rohe (1885-1969) de 1930 até 1933, teve sua sede em Weimer de 1919 á 1925, Dessau de 1925 até 1932 e Berlim de 1932 até seu fechamento em 1933. Ainda hoje a Bauhaus é uma das melhores universidades na Alemanha, lecionando principalmente, no ramo da arquitetura, mas estando também integrada ao design, mídia, música etc.

HISTÓRIA DO JOSEF ALBERS: (professor escolhido pelo meu grupo)

Nascido na Alemanha em 1888, Josef Albers foi um artista e educador naturalizado americano, cujas obras são base de estudos sobre a arte no século XX. Iniciou na Bauhaus como estudante em 1920 num curso básico mas, foi promovido a professor da Bauhaus em 1925 pelo fundador e diretor da escola Walter Gropius, por conta de suas habilidades artísticas. Além de trabalhar com vidro e metal, Albers desenhava móveis e tipografia. Em 1949, começou a sua série de quadros abstratos Homage to the Square um de seus mais famosos trabalhos. Publicou o livro Interação das cores que apresenta a idéia de que as cores podem ser orquestradas por uma lógica ilusória, esse livro ainda é utilizado na formação básica de designers. Albers tornou-se um designer consagrado, em sua carreira publicou numerosos artigos, ensaios, poesias e livros sobre arte, foi reconhecido por seus trabalhos como pintor abstrato e teórico tendo suas obras em exposição diversas vezes.

PAINEL SEMÂNTICO:

Cada integrante do grupo fez um estudo das obras de Albers a partir de seus painéis individuais. Depois desse estudo relacionamos nossas ideias para desenvolver o painel semântico do grupo que contém a essência capturada do trabalho do autor e que serviu de base para o desenvolvimento do conceito do vestível. O painel é gráfico, possui inúmeras obras de Albers, principalmente a forma do quadrado, enfim, elementos que nos inspiraram para criação do vestível.

CONCEITO:

MATERIAIS:

Arrecadamos diversos materiais oriundos de descarte, depois dos testes com os papéis e da definição do conceito e croqui optamos por utilizar uma estrutura de papelão revestida de quadrados tri e bidimensionais coloridos feitos de sacolas de loja. A partir daí iniciamos uma busca especifica por esses materiais o papelão foi fácil de conseguir mas as sacolas de papel requereram mais esforço, no fim conseguimos os materiais através de familiares, amigos, das lixeiras de centros comerciais que fazem a coleta seletiva por exemplo shoppings, e inclusive comerciantes doaram sacolas com defeito que seriam descartadas. A idéia era construir o vestível com um degrade de tons de uma mesma cor, mas dentre as sacolas arrecadadas tivemos que selecionar as cores que eram maioria e que não fugissem tanto do conceito que pretendíamos transmitir. Desse modo chegamos na palheta: preto, vermelho e laranja.

ELABORAÇÃO DO CROQUI:
Com o conceito definido passamos a desenvolver um croqui que o representasse. Os primeiros lembravam peças de vestuários, porém fomos desconstruindo, pois buscávamos um objeto vestível original, que respeitasse o conceito e os elementos definidos pelo grupo.

Esse é o croqui final, e como podemos ver, não nos lembra uma peça de roupa.

PROCESSO:

Depois de testes de dobraduras chegamos nas duas escolhidas para compor o vestível. Então começamos a execução do projeto:

Passo 1: Iniciamos pela estrutura de papelão, fizemos um corte na parte de trás da caixa e amarramos com barbante ajustando a caixa ao busto, também fizemos uma abertura na frente na forma de um decote, e uma tampa de papelão foi amarrada com barbante na abertura superior.

Passo 2: As bases das laterais do vestível: esquerda/cima, direita/cima, esquerda/baixo, direita/baixo, também são de papelão e costuradas com barbante, foram feitas separadamente da outra parte da estrutura.

Passo 3: A primeira estrutura foi forrada com sacolas das cores preta e vermelha na frente, atrás, no tampo e interior, depois foram pregados com barbante os quadrados bidimensionais preto e os tridimensionais vermelho na frente e atrás deixando os lados para colocar as bases laterais.

Passo 4: As bases das laterais do vestível: esquerda/cima, direita/cima, esquerda/baixo, direita/baixo, foram então cobertas com sacola laranja e depois foram pregados os barbantes os quadrados tridimensionais laranja.

Passo 5: Unimos com barbante as bases das laterais do vestível: esquerda/cima, direita/cima, esquerda/baixo, direita/baixo, na outra parte da estrutura finalizando a peça.

PROPOSTA FINAL:

Por fim essa é a proposta final do vestível. O centro com quadrados bidimensionais pretos provoca a ilusão de profundidade, quando destacado com os quadrados tridimensionais vermelhos e laranjas nas extremidades. Ao todo foram usados 480 quadrados.

Também tivemos que criar uma peça gráfica (uma revista e uma capa de DVD).

Começamos o projeto em meados de março e a apresentação foi no dia 03.06. Confesso que deu trabalho, MUITO trabalho. Mas tudo é recompensado no final. O post ficou bem longo e tudo muito explicado.